sábado, 15 de noviembre de 2008


Dir en grey

Historia

1997~1999:Comienzos

Las raíces de Dir en grey se remontan con la banda independiente La:Sadie's, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki, Kyō, Kaoru, Die y Shinya junto con el nuevo bajista Toshiya se unieron brevemente en un grupo llamado Deathmask, pero después cambiaron ese nombre a Dir en grey tras un show en Nagano en 1997.

Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-. Esto llamó la atención de Yoshiki de (X Japan), quien produjo los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en 1999. Largas giras siguieron al lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osaka-jō Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.

Desde el 2005: Tours fuera de Asia

En el 2005, Dir en grey tocaron por primera vez en Europa. Sus conciertos en Berlín y París (como parte de su tour "It Withers and Withers") se vendió en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, exceptuando por tiendas de discos extranjeras y por Internet. La banda también se presentó en dos importantes festivales, el Rock am Ring y el Rock im Park. Estos eventos, aparentemente, rompieron con la rutina de la banda en vivo. Ellos no habían tocado junto con otras bandas desde que firmaron con una discográfica mayor, pero después de los festivales, Dir en grey tuvo a la banda francesa, Eths como teloneros en su show en París. Después, en ese mismo año, invitaron a Wednesday 13 y su banda para que tocaran en un show en Japón. Dir en grey también se presentó en la parte japonesa del tour "Taste of Chaos". En el 2005 lanzaron por primera vez en Europa un disco, Withering to death., que eventualmente se posicionó en el lugar #31 en las listas Finlandesas. (La primera vez que Dir en grey llegó a posicionarse en una lista fuera de Asia). Su subsecuente sencillo, CLEVER SLEAZOID alcanzó el lugar #15 en las listas de sencillos en el mismo país.

A principios del 2006, le siguieron los primeros conciertos en los Estados Unidos. Se presentaron en Austin, Texas (SXSW06), en Nueva York (Avalon Club) y en Los Ángeles (Wiltern Theater). Todas las fechas se vendieron en poco tiempo, y la audiencia estaba comprendida de gente de varios países. Después le siguieron el lanzamiento en América de su álbum Withering to death el cual incluye un DVD, además del lanzamiento en DVD de Tour05 It Withers and Withers.

En 2006, Dir en grey tocó en mas shows en Europa y pronto se unió a Korn, Deftones y otras bandas en el Family Values Tour 2006. El 26 de julio del 2006 lanzaron el sencillo Ryōjoku no Ame y el 15 de Noviembre del 2006, el sencillo Agitated Screams of Maggots. Tienen programado un tour en Estados Unidos y Canadá para los inicios del 2007 como parte de su tour "Inward Scream".

Su último álbum, The Marrow of a Bone salió al mercado nipón el 7 de Febrero del 2007.

En el verano de 2007 actuaron en el festival de Wacken y fueron teloneros de Deftones en Estados Unidos.


Declaración

Declaración desde la página oficial en 2005, sobre la existencia de Dir en grey

Formado en 1997, con el sólo propósito de extender el sentimiento de herida y dolor causado por la debilidad, poca profundidad y egoísmo de la humanidad. Desde entonces, sus maneras grotescas, su afecto torcido, y sus intensos directos tomaron la escena indie y rápidamente se situaron en lo más alto. En 1999 llamaron la atención del entonces CEO de Oeste Oriental Japón, y firmaron con una discográfica mayor. Debutaron con 3 singles a la vez, algo poco habitual para un grupo recién llegado. Los 3 singles consiguieron situarse en el top ten de los charts de Oricon. Eso en parte demuestra que las personas cada vez estaban simpatizando más con sus letras. En 2002, su fama se extendió por Asia. En su gira de Asia visitaron Corea, Taiwán, Hong Kong y Shanghai. En Shanghai, los funcionarios de seguridad públicos tuvieron que ser llamados para calmar a los fans demasiado entusiasmados. Ahora, Dir en grey ha cambiado su blanco de Japón al Mundo. De un principio inestable, la propia venda ha pasado por muchos cambios y revoluciones. Está claro que su música es la herramienta para mandar su mensaje, y sólo han empezado.


Declaración desde la página oficial, sobre su último lanzamiento

En 1999, DIR EN GREY tuvo un impactante debut al poner sus 3 singles entre los Top 10 del Ranking musical de Oricon. Tras eso, todos sus singles han estado dentro del top ten de Oricon. Su último álbum de estudio, "THE MARROW OF A BONE" ha sido lanzado simultáneamente en 11 países, incluyendo Estados Unidos y la Unión Europea. Además, la banda ha tenido un gran éxito en sus presentaciones y tours en gran parte del mundo. Como resultado, se han convertido en artistas a quienes el mundo les presta atención. Éste año, 2007, en su décimo aniversario, decidieron lanzar dos álbumes llamados "DECADE 1998-2002" y "DECADE 2003-2007"


en 2008 a sacado su nuevo single glass skin y en octubre lanzaran su nuevo disco

11 de noviembre de 2008 :

URUBOROS 

nuevo album de DIRENGREY

incluye su ya conocido single "glass skin" Tras el final de su gira por 2007, gran parte de la canción se terminó escrito sobre una base individual, en enero y febrero de 2008, sin la reunión de los miembros a colaborar. [6] El anuncio original de la grabación se prevé para principios de 2008, [ 7], mientras que más tarde se anunció que el álbum comenzó a pre-producción en marzo de 2008. [8] Los miembros se reagruparon después de dos meses de trabajo solitario y compartieron sus pistas de forma independiente, con el guitarrista Kaoru diciendo que la intención era mostrar "Estoy haciendo esta canción ahora ", con la intención de producir una mayor variedad de canciones. [6] La grabación de las primeras pistas de entonces comenzó en la primavera en el edificio de Sony en Tokio. Dir en grey más tarde regresaron a la fase de preproducción para el resto de pistas del álbum.

Alineación

Como es común entre las bandas japonesas, se les acredita sólo con su primer nombre, o su nombre artístico, y solo dos de ellos se escriben en Kanji, Kyō (京) y Kaoru (薫).

Discografía

Álbumes

Año Título
1999 Gauze
2000 Macabre
2001 Kai
2002 Kisou
2003 Vulgar
2005 Withering to Death
2007 The Marrow of a Bone
2007 Decade 1998-2002
2007 Decade 2003-2007
2008 Uroboros

EPs

Año Título
1997 Missa
2002 Six Ugly

Singles

Año Título
1998 Jealous
1998 -I'll-
1999 Akuro no Oka
1999 Yurameki
1999 -Zan-
1999 Cage
1999 Yokan
1999 Myaku
2000 [KR] Cube
2000 Taiyō no Ao
2001 Ain't Afraid to Die
2001 Filth
2001 Jessica
2001 Embryo
2002 Child Prey
2003 Kasumi
2004 The Final
2004 Saku
2005 Clever Sleazoid
2006 Ryōjoku no Ame
2006 Agitated Screams of Maggots
2007 Dozing Green
2008 Glass Skin

DVDs

Año Título
1998 Kaede ~If Trans...~
1998 Mōsō Tōkakugeki
1998 Mōsō Kakugaigeki
1999 Gauze -62045-
2000 1999.12.18 Osaka-jō Hall
2001 Tour 00 - 01 Macabre
2002 Kimon
2003 Rettō Gekishin Angya
2004 Blitz 5 Days
2004 The Code of Vulgar[ism]
2005 Average Fury
2005 Average Psycho
2006 It Withers and Withers
2007 Despair in the Womb
2008 In Weal or Woe [a knot Only]

Tours [

1997

  • BASARA presents JENOSIDE ZONE vol.5
  • CLUB CHITTA Kawasaki Sponsored Event
  • HYPER MIX
  • The Band Formed Anniversary One Man Live
  • NEO Behind the Mask
  • 8 Beat Gag Publishment Celebration Live SHOCK WAVE '97 vol.2
  • Album "MISSA" Released Anniversary Live 2Days
  • Dir en grey Presents MAZOHYST OF DECADENCE SHOW
  • EXPERIENCE EYES'97
  • CRUCIFY TO MARIA....TO "MISSA" I reminisce Your beauty. Desire. Scent

1998

  • "KAEDE" ~ if trans...~ - Mechanism For Leave -sin-
  • "KAEDE" ~ if trans...~ - Mechanism For Leave - the scene of the tragedy
  • SHOCK WAVE '98 vol.1 - The Spring Storm
  • "KAEDE" ~ if trans...~ - Mechanism For Leave - Unknown...Despair...a Lost - Blood stage of judgment
  • SHOCK WAVE ILLUSION
  • in the secret cradle - A wax lizard and a glass bee
  • TOUR Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-]
  • TOUR Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] FINAL More Deep [sympathy]~meet evil with evil~

1999

  • PSYCHONNECT ~A reckless run before a storm~
  • PSYCHONNECT - mode of "GAUZE" ?
  • SUPER LIVE'99 in TOKUSHIMA
  • Dir en grey YELLOW SPECIAL EVENT
  • SHIWASU NO YORU NI ASHI YONNOJIGATAME
  • The Eve EVENT
  • 1999.12.18 Osaka-jō Hall
    • Incluido en el DVD 1999.12.18 OSAKA JO HALL.

2000

  • TOUR 2000 "The Type of Deity"
  • Fujikyū Presents SOUND CONIFER 229 " SHAKE the BLACK 2000
  • TOUR 00>>01 MACABRE brain gain(er) brain drain(er) (pospuestos después de un show,)
  • TOUR 00>>01 MACABRE Deep [-], Deep [-], Deep [-], Deep [er]

2001

  • TOUR 00>>01 MACABRE brain gain(er) brain drain(er) (Conciertos pospuestos)
  • 2001 Fan Club "a knot", evento exclusivo a los miembros de "a knot".
  • TOUR 00>>01 MACABRE FINAL More Deep [quake]

2002

  • RETTŌ GEKISHIN ANGYA 2002 The Japanese Fucker Family
  • RETTŌ GEKISHIN ANGYA 2002 -ASIA- The Japanese Fxxker Family
  • RETTŌ GEKISHIN ANGYA 2002 KAIKASHINGAN

2003

  • RETTŌ GEKISHIN ANGYA FINAL 2003 5 Ugly KINGDOM
    • Featured on the RETTŌ GEKISHIN ANGYA FINAL 2003 5 Ugly KINGDOM DVD.
  • CHIKARYŪSHUTSU DENĒYŪGIKAI
  • BLITZ 5DAYS
    • incluido en el DVD "a knot" BLITZ 5DAYS.
  • TOUR03 Over The Vulgar Shudder
    • TOUR03 fue incluido en el disco extra de la versión limitada del THE CODE OF VULGAR[ism].
  • TOUR03 Over The Vulgar Shudder FINAL

2004

  • TOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]
    • Featured on THE CODE OF VULGAR[ism] DVD
  • TOUR04 KEEN UNDER THE SUN
  • TOUR04 KEEN UNDER THE SUN -Another-
  • "a knot" THE MANIPULATED LIFE

2005

2006

  • SXSW
  • Showcase Tour
  • Rock am Ring / Rock im Park
  • TOUR06 It withers and withers (continued)
  • Family Values Tour (se unen hasta la cuarta fecha del show, en San Antonio, Texas, el (de Agosto)
  • TOUR05~06 It withers and withers FINAL
  • TOUR06 INWARD SCREAM

2007

  • TOUR07 INWARD SCREAM
  • TOUR07 THE MARROW OF A BONE
  • Nanba Hatch TV special

2008

  • TOUR08 Death over blindness
  • Hide memorial summit (ajinomoto stadium 2008/05/04)
  • TOUR08 The Rose Trims Again

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miyavi


Miyavi (雅-miyavi-) (14 de septiembre, 1981) músico del género denominado j-rock (rock japonés) actualmente solista, major y activo. Originario de la Prefectura de Hyōgo en Japón.

Inicialmente con el nombre de Miyabi (雅～みやび～) el músico comenzó como guitarrista de la banda indie llamada Due'le Quartz, en la cual destacaba no sólo por ser el más joven si no también por ser quien componía la mayor parte de las canciones y letras. Pero, tras su separación en el año 2002, comenzó su carrera en solitario como cantante, cambiando su nombre a Miyavi, y lanzando su primer álbum Gagaku bajo un sello indie. Poco tiempo después de hacerse más conocido adquirió un contrato con un sello establecido, lanzando su sencillo debút Rock no Gyakushu -Superstar no Jouken, con el cual el artista tomó como seudónimo MYV, siempre siendo él quien escribía, componía, y básicamente estaba presente en cada segmento de la creación de su propia música.

Es un artista con mucha confianza en si mismo y en su talento: letras trágicas, comportamiento desenfadado y amor para un toque visual y músico único. Acostumbra a probar nuevos estilos de música y cambia de imagen con bastante regularidad (lo que ha hecho que se le considere un hombre de apariencia andrógina), importándole poco lo nuevo que desee alcanzar, y este ha sido el factor que ha colaborado en su característica originalidad, ya que no se le atribuye un género específico, aunque muestra las características de una estrella de rock. Como guitarrista es muy, muy talentoso y un cantante interesante, y gusta de tocar y deleitar a lo que a él más le importa en su carrera: sus fans. Y, aunque en ocasiones demuestre estar un tanto loco, no debe ser infravalorado en ningún sentido.

La imagen de Miyavi puede considerarse andrógina (algo bastante común en la escenografía musical nipona), pero a pesar de ello tiene gran popularidad entre el público, tanto masculino como femenino. En el 2003 el cantante debutó también como modelo, prestando su imagen para varias revistas de moda J-Rock, y también realizó su debút en el cine con la película Oresama. Cabe decir que antes de protagonizar dicha película, él ya había participado junto al vocalista de su anterior grupo (Sakito de Due'le Quartz) en otra producción cinematográfica.


Biografía

A los 18 años, Miyavi comenzó su carrera de músico con el nombre de Miyabi (en japonés, elegante) en el grupo Dué le Quartz. A pesar de que era el más joven de la banda, gran parte de las canciones y letras eran compuestas por él mismo. Dué le Quartz tocaría a su fin en el año 2002, momento en que Miyabi cambia su nombre a Miyavi ( fiel ) y comienza como solista. Miyavi dice estar muy agradecido a Due'le Quartz, razón por la cual se tatuó dicho nombre sobre su muñeca, pero ahora que trabaja en solitario es mucho más libre. No todos sus fans en Due'le Quartz le siguieron como solista. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta.

En Noviembre de 2002 sacó a la venta su primer álbum, Gagaku, al cual clasificaron como oscuro y experimental. Sin embargo en sus singles los estilo variaban considerablemente, por su necesidad de probar con todos ellos, por diferentes que fuesen. Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista. Con Galyuu, su segundo álbum, el fanbase de Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, consiguió que algunos fans se sintiesen defraudados.

En 2003 saldría a la venta su película, Oresama (que da nombre a su web oficial) aunque, anteriormente, ya había tenido un pequeño papel en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin junto al vocalista de Due'le Quartz, Sakito. Ser una estrella del cine parece ser la continuación natural del ego de Miyavi.

Su tercer álbum Miyavizm aparece en verano del 2005. Es entonces cuando se convierte en major y adopta un nuevo seudónimo: MYV.

Más adelante, el 2 de agosto del 2006, grabó MYV☆POPS, muy diferente a su anterior trabajo, ya que en éste usa guitarra acústica y melodías más tranquilas en gran parte de canciones, debido a su necesidad de probar todos los estilos.

Un mes después su estilo cambia de nuevo, algo menos, ya que sigue en su línea de acústica, pero mucho más aguerrido, tonos con una variación de Blues y estilo propio, además de mucho uso del Gigpig, del cual no puede depender en la LFX (programa de radio), y usa una pandereta.

En 2007 aparecen nuevos miembros junto a Miyavi, son los Kavki Boiz, 6 hombres que darán mucho juego a sus canciones, y un nuevo estilo llamado Neo Visualizm. Entre ellos, podemos encontrar un DJ, un batería, un cantante, un zapateador, un pintor, etc. Con este conjunto, sale al mercado Sakihokoru Hana no You Ni, aunque más conocido como Neo Visualizm, donde Miyavi cambia radicalmente de estética a una más ancha, con pinturas en la mandíbula derecha y demás. Un mes más tarde llega 7 Samurai Sessions, que en realidad es un recopilatorio de antiguos singles pero modificados. Este año también se integró como guitarrista en la agrupación especial denominada S.K.I.N, uniéndose a con Gackt, Yoshiki (X Japan) y Sugizo (Luna Sea).

El 2007 también es el año donde Miyavi sale a presentar su música fuera de su tierra natal por primera vez, comenzando por los Estados Unidos. En febrero de este año realizó su primer concierto en el MGM Grand Hotel de Las Vegas, y posteriormente en el festival de J-Rock Revolution en Los Angeles.

En mayo del 2008 comenzó su primera gira mundial, This is the Japanese Kabuki Rock Tour 2008, comenzando por Norteamerica. Con esta gira recorrerá y se presentará en vivo por primera vez en Sudamérica (Brasil y Chile específicamente), Asia, y Europa.

Discografía

Álbumes

Mini-álbumes

  • 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- ~CD~ (18.07.2007)
  • 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz- ~CD+DVD~ (18.07.2007)

Singles

  • Señor Señora Señorita ~CD~ (18.01.2006)
  • Señor Señora Señorita ~CD+DVD~ (18.01.2006)
  • Gigpig Boogie ~CD+DVD~ (18.01.2006)
  • Sakihokoru Hana no You Ni / Kabuki Boiz ~CD~ (20.06.2007)
  • Sakihokoru Hana no You Ni / Kabuki Boiz (A) ~CD+DVD~ (20.06.2007)
  • Sakihokoru Hana no You Ni / Kabuki Boiz (B) ~CD+DVD~ (20.06.2007)
  • Subarashiki Kana, Kono Sekai -What A Wonderful World- ~CD~ (14.11.2007)
  • Subarashiki Kana, Kono Sekai -What A Wonderful World- (A) ~CD+DVD~ (14.11.2007)
  • Subarashiki Kana, Kono Sekai -What A Wonderful World- (B) ~CD+DVD~ (14.11.2007)

Maxi-singles

  • Shindemo Boogie-Woogie ~CD~ (30.11.2002)
  • Pop Is Dead ~CD~ (30.11.2002)
  • Jingle Bell ~CD~ (18.12.2002)
  • Jibun Kakumei -2003- ~CD~ (16.04.2003)
  • Tariraritarara ~CD~ (25.06.2003)
  • Coo quack cluck -KuKuRu- ~CD~ (03.09.2003)
  • Ashita, Genki ni Naare ~CD~ (23.06.2004)
  • Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- / 21 Seikigata Koushinkyoku ~CD~ (20.10.2004)
  • Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- / 21 Seikigata Koushinkyoku ~CD+DVD~ (20.10.2004)
  • 21 Seikigata Koushinkyoku / Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- ~CD+DVD~ (20.10.2004)
  • Freedom Fighters -Ice cream Motta Hadashi no Megami to, Kikan juu wo Motta Hadaka no Ousama- ~CD~ (04.05.2005)
  • Freedom Fighters -Ice cream Motta Hadashi no Megami to, Kikan juu wo Motta Hadaka no Ousama- ~CD+DVD~ (04.05.2005)
  • Kekkonshiki no Uta -Kisetsu Hazure no Wedding March- / Are you ready to Rock? ~CD~ (12.10.2005)
  • Kekkonshiki no Uta -Kisetsu Hazure no Wedding March- / Are you ready to Rock? ~CD+DVD~ (12.10.2005)
  • Are you ready to Rock? / Kekkonshiki no Uta -Kisetsu Hazure no Wedding March- ~CD+DVD~ (12.10.2005)
  • Jingle Bell (Reissue) ~CD~ (18.12.2002)
  • Jibun Kakumei -2003- (Reissue) ~CD~ (16.04.2003)
  • Tariraritarara (Reissue) ~CD~ (25.06.2003)
  • Coo quack cluck -KuKuRu- (Reissue) ~CD~ (03.09.2003)
  • Dear my friend / Itoshii hito ~CD~ (12.04.2006)
  • Dear my friend / Itoshii hito ~CD+DVD~ (12.04.2006)
  • Itoshii hito / Dear my friend ~CD+DVD~ (12.04.2006)
  • Kimi ni Negai Wo ~CD+DVD~ (05.06.2006)
  • Hi No Hikari Sae Todokanai Kono Basho de ~CD~ (16.01.2008)
  • Hi No Hikari Sae Todokanai Kono Basho de ~CD+DVD~ (16.01.2008)

DVDs

  • The Beginning of NEO VISUALIZM Tour 2007 Gekokujou Live at Shibuya Kokaido (C.C. Lemon Hall) 25.12.2007 (07.05.2008)
  • The Beginning of NEO VISUALIZM Tour 2007 (-FINAL- at Shinkiba Coast) 02.09.2007 (07.05.2008)
  • 25 shuunen kinen kouen ~Concierto~ (02.05.2007)
  • Hitorigei 3 ~PVs~ (20.12.2006)
  • Hitorigei 2 -kaette ki ta Mr. visual kei- (renkaban) ~PVs~ (07.06.2006)
  • Miyavi - indies last live LIVE in budôkan (title nagai na, shikashi!!) -Noriko no ichci nichi hen- ~Concierto~ (07.06.2006)
  • Hitorigei 2 ~PVs~ (07.12.2005)
  • DVD Gekokujo ~Concierto~ (23.11.2005)
  • Miyavi LIVE in budôkan -Noriko no ichi nichi- ~Concierto~ (12.01.2005)
  • 31.08.2004 Miyavi - indies last live LIVE in budôkan (tte, sonomamayanke) -This is Oudou- ~Concierto~ (01.12.2004)
  • Hitorigei ~PVs~ (21.04.2004)
  • Oresama ~Pelicula~ (25.02.2004)
  • Shibuya Kokaido ~Concierto~ (23.07.2003)
  • THIS IZ THE ORIGINAL SAMURAI STYLE (24.12.2008)

VHSs

Books

Omnibus

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an cafe


Antic Cafe (アンティック－珈琲店－, アンティック カフェ)

también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.

Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Su seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las B-lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.


Historia

Miku y Bou, al conocerse quisieron formar una banda, metieron a un colega de Miku llamado Shinji, el cual se ocupó del bajo y más tarde conocieron a otro colega de Shinji, llamado Akito, más conocído como su mote que Bou le puso (Bijin abazure) (Zorrita linda)aunque todo esto es lo de menos, luego Akito se fue del grupo porque no quería grabar maquetas ni firmar con ningún sello indie, a lo que le añadimos que metieron a Kanon como bajista más tarde y dieron origen conocido a la banda mayo del año 2003 al firmar un contrato con el sello indie llamado Loop Ash Records, que alberga a otros varios artistas del ambiente de música visual independiente en Japón. Sus potentes y poderosas presentaciones en vivo, y sus incongruentemente andróginos estilos fue lo que más que nada fue atrajo a más y más fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolescentes. El 17 de junio de ese mismo año el joven trío lanzó su primer demo, titulada "Opening", de la que fueron editadas no más de 50 copias y distribuidas gratuitamente por las calles, pero que anteriormente fue censurada por motivos de fabricación, esta última censurada fue sólo distribuida por internet. Al mes siguiente editaron su segundo demo, "Uzumaki Senshokutai", del cual fueron editadas 300 copias. Poco tiempo después de estos lanzamientos -que se agotaron rápidamente-, Shinji desapareció sin dar explicaciones, ni si quiera nadie pudo darse cuenta. Desde entonces nadie volvió a saber de él. Buscando desesperadamente un baterista, se integró Teruki a la banda como baterista, lo que mejoraría la calidad musical de An Cafe al nivel de cualquier banda major de la industria. Teruki anteriormente era integrante de la banda indie Feathers Blue.

La banda finalmente debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado "Hatsukoi", el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos, aunque esta también fue censurada en algunas canciones y ya no por el tema de la grabación sino por fragmentos de letras en "3-P". Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles "√69" y "Komou ~Cosmos~", y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 delas listas semanales de álbumes indies de Oricon.

En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos practicamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes no habían experimentado, y que los hicieron llegar los primeros lugar de Oricon por primera vez de forma tan masiva."Tekesuta Kousen", el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente "Escapism" alcanzó el lugar nº 4, y finalmente "Merry Making", tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La banda se hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual lanzo su primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

Haciéndose de éxito

El éxito de la banda al interior de su país natal iba en aumento conforme lanzaban más trabajos, así como también gracias a sus presentaciones en vivo que atraen a miles de fanáticos. El año 2006 realizaron su primer concierto callejero bajo el nombre Yagai de NYAPPY -en español Nyappy al Aire Libre-, en donde lograron reunir a más de siete mil personas para escuchar tocar a la banda en el Shibuya Public Hall.

Practicamente todos sus singles han sido de edición limitada, pero a pesar de eso poco a poco han ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. Bajo el proyecto NYAPPY Challenge One Two DON! lanzaron tres de sus trabajos de estudios en sólo tres meses, y que se han convertido en sus trabajos más exitosos. Con esto la banda ha ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. El primer disco lanzado fue el single "Smile Ichiban ii Onna" del día 20 de septiembre, que ha llegado al Top 30 de las listas generales de Oricon, y "Snow Scene" del 18 de octubre, nº 26 en las listas. Su tercer álbum "Magnya Carta" del 11 de noviembre fue el último lanzamiento, que llegó al primer lugar de los Oricon indies, y al Top 30 de las listas de música en general.

Partida de Bou y la nueva generación

Desde el repentino receso musical de la banda desde comienzos del 2007 hasta marzo del mismo año se rumoreaba que algo ocurría, ya que en las últimas noticias de An Cafe -en el blog de la banda u otros medios- sólo aparecían Miku, Kanon y Teruki. Los rumores de que Bou dejaba la banda eran cada vez más fuertes, e incluso se decía que era por que su padre estaba enfermo, pero cuando ya los datos apareció un mensaje de él en la página oficial, se confirmó. En el escrito propio de Bou él declaró que su salida de An Cafe la estaba realizando de una forma optimista y no pesimista, y que esperaba no ser odiado ni por los miembros restantes ni la banda, ni por el staff ni por los cafekkos.

Bou se graduó, es decir dejó la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomo lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones tanto en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos[1]. El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año en un DVD de lujo donde también sería incluido un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.

La búsqueda para un nuevo guitarrista -algo esencial para la banda- comenzó el 11 de mayo del sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos de la banda -tanto donde estaba Bou como donde no estaba-, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista para la banda, ya que estaba confirmado que en julio comenzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3, donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial de la banda bajo el eslogan "AN CAFE next generation" fue anunciada la nueva alineación de la banda, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para An Cafe en guitarra, takuya, sino que también fue agregado un integrante que haría el teclado, Yuuki. Tras esto Sony Music Entertainment Japan se interesa en el potencial del grupo, y los contrata como artistas major.

El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación, y su primer single major, titulado "Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A "NAME"~", se lanzo el 22 de agosto del 2007. Este tema se convertió en la primera canción de la banda que será utilizada para promocionar algo externo, que en este caso fue la serie de anime llamada Darker Than Black. El sencillo se convierte en su trabajo más exitoso hasta la fecha, debutando en el puesto nº 12 de las listas generales de Oricon.

Integrantes

  • Miku (みく) - Voz
    Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治 Tsukiyama Akiharu)☆
    Fecha de nacimiento: 5 de enero, 1984★
    Signo Zodiacal: Capricornio
    Grupo sanguíneo: A
    Familia: Padre, madre, hermana menor y perro llamado Nyappy y hamster llamado Miruku (Milk)
    Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar y tomar baños
    Comida Favorita: Sushi, hanbagu, tallarines chinos
    Marcas Favoritas: WORLD WIDE LOVE, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BananaFish y BVLGARI
    Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado
    Perfume: BVLGARI puruomu
    Shampoo: SALA
    Piercings: 3 en el labio, 1 en la ceja derecha,, 6 en la oreja derecha 3 en la izquierda
    Cigarros: Pianissimo 1mmg
  • Kanon (カノン) - Bajo
    Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉 Sano Shinya)☆
    Fecha de nacimiento: 5 de julio, 1984★
    Signo Zodiacal: Cáncer
    Grupo sanguíneo: O
    Familia: Padre, madre, abuela, hermana mayor, hermano menor y perro llamado Yukito
    Hobby: en otoño: pasear por el campo; en general: caminar calles amplias y ver anime
    Comida Favorita: guratsuse y licor de albaricoque
    Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, SQUARE ENIX
    Color Favorito: rojo, azul, blanco y negro
    Perfume: CK one
    Shampoo: FINO, LUX
    Cigarros: Caster Mild

Piercings: 1 en el lado derecho del labio

  • Teruki (輝喜) - Batería
    Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜 Nagata Teruki)☆
    Fecha de nacimiento: 8 de diciembre 1981
    Signo Zodiacal: Sagitario
    Hobbie: escuchar musica, recordar el pasado
    Grupo sanguíneo: A-
    Familia: Padre, madre y dos hermanas mayores
    Comida Favorita: Tiene un montón
    Marcas Favoritas: PAISTE, TAMA
    Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda
    Perfume: "Cualquiera que sea refrescante"
    Shampoo: LUX
    Piercings: 8 en la oreja izquierda, 8 en la oreja derecha
    Cigarros: No fuma, lo detesta.
  • Yuuki ( ゆうき?) - Teclado
    Fecha de nacimiento: 29 de agosto
    Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.
    Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.
    Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex
    Colores favoritos: Dorado, negro, plateado
    Perfume: Febreze
    Cigarros: ROSE
    Shampoo: Vidal Sassoon
  • Takuya (たくや?) - Guitarra
    Fecha de nacimiento: 9 de febrero, 1988★
    Signo Zodiacal: Acuario
    Grupo sanguíneo: A
    Hobbie: Tomar baños
    Comida favorita: Frutas
    Marca favorita: Gibson
    Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo
    Perfume: Ninguno especial
    Cigarros: no fuma.
    Shampoo: LUX
    Piercings: No tiene.

☆ Información no confirmada de manera oficial hasta el momento.
★ Año de nacimientos de los integrantes no revelados oficialmente.

Ex-Integrantes

  • Bou (坊?) - ex-guitarrista
    Nombre real: Kazuhiro Saitō (斉藤和弘 Saitō Kazuhiro?)☆
    Fecha de nacimiento: 16 de septiembre, 1983★
    Signo Zodiacal: Virgo
    Tipo de Sangre: O
    Familia: Padre, madre y hermana mayor
    Hobby: dormir y hacerse fotos haciendo cosupure (Cosplay)
    Comida Favorita: arroz de cerdo, pastelitos de queso, pastas estilo japonesas , gelatina
    Marca favorita: Paul Smith
    Color Favorito: negro y dorado
    Fecha oficial salida del grupo: 30 de abril de 2007

Discografía

Álbumes

  1. Shikisai Moment (色彩モーメント Shikisai Mōmento) (9 de noviembre, 2005)
  2. Magnya Carta (マグニャカルタ?) (29 de noviembre, 2006)
  3. Gokutama Rock Cafe (極魂ROCK CAFE) (14 de Marzo, 2008)

Albums de Colaboracíon

  • Shelly Tic -Cafe- (Shelly Tic -珈琲店-) (11 de enero, 2005)

Mini-Album

  1. Amedama Rock (飴玉ロック Amedama Rokku) (23 de febrero, 2005)
  2. Ko Akuma USAGI no Koibumi to Machine Gun ({{{2}}}) (29 de octubre, 2008)

Singles

  1. Candy Holic (キャンデーホリック) (24 de marzo, 2004)
  2. √69 (9 de junio, 2004)
  3. Komou ~Cosmos~ (孤妄 ～コスモス～) (24 de noviembre, 2004)
  4. Karakuri Hitei (カラクリ否定) (30 de marzo, 2005)
  5. Tekesuta Kousen (テケスタ光線 Tekesuta Kōsen) (20 de julio, 2005)
  6. Escapism ~Amai Milk wo Sutta Kohitsuji-chan~ (エスカピズム～甘いミルクを吸った子羊ちゃん～) (24 de agosto, 2005)
  7. Merry Making ~Dekoboko na Mainichi to, Aikawarazu na Bokura~ (メリメイキング～凸凹な毎日と、あいかわらずな僕ら～) (21 de septiembre, 2005)
  8. 10's Collection March (10's コレクション マァチ 10's Korekushon Māchi) (1 de marzo, 2005)
  9. BondS ~Kizuna~ (BondS ～絆～) (17 de mayo, 2006)
  10. Smile Ichiban Ii Onna (スマイル一番イイ♀) (20 de septiembre, 2006) - 3.190 copias vendidas
  11. Snow Scene (スノーシーン) (18 de octubre, 2006)
  12. Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A "NAME"~ (覚醒ヒロイズム～THE HERO WITHOUT A "NAME"～) (22 de agosto, 2007)
  13. Ryūsei Rocket (流星ロケット) (7 de noviembre, 2007)
  14. Cherry Saku Yūki!! (Cherry 咲く勇気!!) (27 de febrero, 2008)
  15. Summer Dive (Live only) (夏のダイビング) (30 de agosto, 2008)
  16. MY HEART LEAPS FOR 'C'


Demos

DVD

  • LIVE CAFE (ライカ・カフェ) (2004)
  • LIVE CAFE 20051203 Shikisai Aon (色彩亜音) at SHIBUYA O-EAST (2006)
  • LIVE CAFE 2006 · Natsu "Yagai de Nyappy" (LIVE CAFE 2006･夏「野外でニャッピー」) (2007)
  • LIVE CAFE 2007 · Hibiya on za Go o New Zekai -Bou Last LIVE- (2007)
  • LIVE CAFE - NYAPPY Go Around Fever TOUR `07`08 (2008)

El mundo de Antic Cafe

Nombre de la banda

En el mundo occidental -o más que nada fuera de Japón- ha surgido bastante confusión con respecto al nombre que debe dársele a la banda. Su nombre original en japonés es アンティック－珈琲店－, mezcla de katakana de Antikku y kanji que literalmente se entiende como como Kohi-ten o Kofi-ten, que significa "Tienda de Café". Sin embargo, el furigana otorgado oficialmente para estos kanjis es カフェ, o sea Cafe. Anteriormente en su sitio oficial en internet el nombre de la banda también aparecía escrito como アンティック カフェ, que romanizado literalmente se traduce a Antikku Cafe, y éste es más que nada el nombre que ha creado las confusiones. "Antikku", que normalmente se entiende en la transformación romaji-inglés por "Antique", ha hecho que la mayoría de los fanáticos, principalmente de habla nativa inglesa, asuman que esta es la forma correcta de romanizar el nombre de la banda. Pero también el katakana アンティック puede romanizarse como "Antic", y ésta es de hecho la forma en que supuestamente la banda quiere que se entienda. En el único lugar donde a aparecido el nombre de la banda con carácteres latinos es en la portada del sencillo de la banda "Komou ~Cosmos~", donde aparece claramente ANTIC CAFE, con el nombre en japonés escrito en la parte de abajo.

A pesar de todo esto, la mayoría de los fanáticos a nivel mundial -inclusive en Japón- los conoce simplemente como An Cafe, una forma abreviada de Antic Cafe. Pero en una entrevista, que le fue realizada al grupo, Miku se refirió al nombre de la banda. Este se debe a que el antiguo guitarrista Bou, tenía muchos caballos, su caballo favorito se llamaba Manhattan Cafe, y de ahí se habría tomado el nombre. [cita requerida]

Vocabulario An Cafe

La banda ha creado sus propias definiciones para algunos conceptos, e incluso han inventado palabras que incluyen en sus canciones. Las más conocidas son "NYAPPY" (ニャッピー), una forma informal de escribir la palabra en inglés Happy, que regularmente es utilizada para llamar a conciertos que realizan, aparte de ya 4 temas que se han llamado NYAPPY in the world, con una primera, segunda, tercera y cuarta parte. Otra manera en la que se puede utilizar la palabra NYAPPY es como saludo universal entre fans, por ejemplo, si un fan se encuentra con alguien,le dice Nyappy y ese alguien también debería responder con Nyappy. Otra de sus palabras típicas es "Cafekko" (カフェっ仔), que es la forma como ellos mismos llaman a sus seguidores( fans), y siempre se refieren a ellos de esta forma tanto en vivo, la página oficial y su blog en internet. "Tiramisu" es otra palabra que ellos usan, esta significa "que tengas un bonito dia" y finalmente la palabra "Poppo" que proviene de "hato" (se traduce como "paloma"), la cual es un símbolo de paz y "poppoo" es el sonido que hace una paloma.

Parte de su vocabulario, esta vez no literal, es el uso del emoticon o(≧∀≦)o, utilizado de forma recurrente, y más en el álbum de la banda Magnya Carta. En Ecuador hay poca influencias de esta banda pero se arma un proyecto llamado Hara=Kiri Kavki que versionará temas de An Cafe.

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